戲曲聯想

戲曲聯想

　　剛過去的周末，本地一家中文電視台播放了香港十八區粵曲歌唱比賽的節目，參賽者都是業餘的粵曲愛好者，有十四歲的初中男學生，大學二年級的女生和一般藍白領。從決賽陣容可見，粵曲在香港仍有捧場客，並且有年青一代的觀眾。近年不少人在討論被稱為國粹的京劇有日漸衰落之勢，粵劇在香港能受到觀眾喜愛，成績應算不俗。其實，面對觀眾群萎縮，曲高和寡難題的劇種又何止京劇呢，不少地方戲曲也遇著同一命運。

　　戲曲藝術，特別是京劇，被稱為國粹，但在這些年頭，談到國粹總有幾分瀕危的感覺。不少中國傳統藝術出現承傳困難，而表演藝術因涉及更重要的市場元素，尤其如此。表演藝術要有觀眾才能生存下去，繪畫可以走小眾之路，懂得的自然會願意出高價珍藏。但戲曲沒法子吸引新一代觀眾，則學戲的人自然也少，發展及保留都不容易。到最後便只能由政府出資維持，走上小眾之路。

　　所以，當大家都說京劇是國粹，是高級藝術之時，也暗示它的市場越走越窄。經常聽到行內大師級人士批評社會通俗，不懂珍惜藝術，年青一代也不懂如何欣賞戲曲。這些大師有他們的道理，但得反過來問，作為表演藝術，不能只有演出者的，成功的表演是演者與看官連成一起。不能得到公眾的接受，證明這種表演方式已經與社會脫節。

　　可不要忘記，今天被尊崇為殿堂級國寶藝術的京劇，在一百多年前興起之時，是流行娛樂，它的壯大和興盛，正是因為得到廣大百姓的喜愛，並不是因為它有多深奧的藝術成分。如梅葆玖先生和一些的京劇大師用狠話批評廣受歡迎的京劇新表演程式，說這不是京劇，還罵表演者是小丑，論者的觀念極其狹隘。

　　京劇在清中葉形成之時，何嘗不是結合當時流行的不同戲曲表演形式而成。至梅蘭芳出現，對已有一段歷史的京劇再進行改革和創新，因而形成傳頌至今的梅派。但倘梅派只至於止，後人只能模仿而不能在原基礎上創新發展，則只會把梅派藝術定格在過去，更難與現代接軌。